lunes, 26 de abril de 2010
PressPausePlay
PressPausePlay project:
A new generation of global creators and artists are emerging, equipped with other points of reference and other tools. The teachers arenʼt certified schools anymore - itʼs web sites, discussion forums and a “learn by doing”-mentality. We see the children of a digital age, unspoiled or uneducated depending on who you ask. Collaboration over hierarchy, digital over analog - a change in the way we produce, distribute and consume creative works.
PressPausePlay is the first film to capture this new ecosystem. We meet the creatives at the frontier of production, the technical enablers of collaboration and distribution, the artists, the pop stars, the film makers, the business men, the visionaries and the ones left behind. Itʼs a story from the smallest molecule to the largest corporation. Itʼs a snapshot of today, but at the same time predictions of a near future.
Weʼre not creating a documentary in the classical sense of shaky cameras, bad lighting and unbearable sound. Although we have a small budget, we got big aspirations. The film will in itself be a proof of the evolution story weʼre telling, shot in digital 4K and finished at the end of 2010. Ready for both the big (cinema) and the small (mobile) screen. We will release rough edits and interviews as well as the final film free for anyone to use, broadcast and distribute.
PressPausePlay will be an observation, a testimony and a tribute.
jueves, 22 de abril de 2010
“La edición 2010 de los Young Media Lions superó las expectativas”
Organizado por tercer año consecutivo por la CACEM y FilmSuez, se presentaron 31 duplas de las cuales se seleccionó un shortlist de 10 casos, entre los cuales el jurado eligió a la dupla ganadora que tendrá la posibilidad de concursar en el Festival Cannes Lions
21/4/10 - Buenos Aires, Argentina. Se realizó la entrega de premios del concurso Young Media Lions 2010 otorgándole a una dupla la posibilidad de concursar en el Festival Internacional de Publicidad de Cannes Lions, que se realizará en el mes de junio. Organizado por 3er año consecutivo, la Cámara Argentina de Centrales de Medios (CACEM) y Film Suez, entregaron 1er. Premio a la dupla integrada por Maria Valeria Boyatjian y Luciano Prats de Media Planning Group. El trabajo se elaboró sobre el brief de la ONG Cimientos y se puede ver completo en la página de la CACEM (www.centralesdemedios.com.ar).
“La edición 2010 del concurso superó la expectativa de inscriptos”, informaron desde la CACEM, habiéndose presentado 31 duplas de las cuales se seleccionó un shortlist de 10 casos, sobre los que el jurado, integrado por Directores de la CACEM (Pablo Iesolauro, Sebastian Civit, Tina Geracaris, Gustavo Martínez, Santiago Márquez) y Philip Perez de la CAA, Javier Suez de Filmsuez e Istmio Veneroso de APM, volvió a trabajar para definir a los ganadores de los tres primeros premios.
21/4/10 - Buenos Aires, Argentina. Se realizó la entrega de premios del concurso Young Media Lions 2010 otorgándole a una dupla la posibilidad de concursar en el Festival Internacional de Publicidad de Cannes Lions, que se realizará en el mes de junio. Organizado por 3er año consecutivo, la Cámara Argentina de Centrales de Medios (CACEM) y Film Suez, entregaron 1er. Premio a la dupla integrada por Maria Valeria Boyatjian y Luciano Prats de Media Planning Group. El trabajo se elaboró sobre el brief de la ONG Cimientos y se puede ver completo en la página de la CACEM (www.centralesdemedios.com.ar).
“La edición 2010 del concurso superó la expectativa de inscriptos”, informaron desde la CACEM, habiéndose presentado 31 duplas de las cuales se seleccionó un shortlist de 10 casos, sobre los que el jurado, integrado por Directores de la CACEM (Pablo Iesolauro, Sebastian Civit, Tina Geracaris, Gustavo Martínez, Santiago Márquez) y Philip Perez de la CAA, Javier Suez de Filmsuez e Istmio Veneroso de APM, volvió a trabajar para definir a los ganadores de los tres primeros premios.
Mañana empieza Código País
(22/04/10). Del 23 al 25 de abril, más de 1000 artistas de Argentina y otros países mostrarán su talento en el barrio de Palermo. Código País es el único festival de tendencias creativas que reúne en un mismo espacio nuevos exponentes de la música, diseño, cine, teatro, propuestas expermientales, artes visuales, fotografía, tecnología y todo lo referido al entretenimiento en vivo. Haciendo de éste festival un lugar de aprendizaje, distensión y disfrute.
La finalidad del evento es mostrar las tendencias creativas dentro del arte poniendo de manifiesto el perfil cultural del País.
Código País se presenta como un gran parque de diversiones artístico, donde se puede pasear, comprar, participar de actividades en vivo, disfrutar del aire libre y conocer las más variadas expresiones creativas.
Esta nueva edición 2010 de Código País, con sede en Tribuna Plaza sito en la Av. Del Libertador 4.401, Ciudad Autónoma de Bs. As, propone bajo el eslogan "Mirá Distinto", un enfoque hacia la preservación y conciencia del medio ambiente.
La Cámara de Anunciantes presentó su site renovado
Desarrollado por Mídios Interactive en conjunto con su unidad de negocios digital The Digital Ideas, el nuevo diseño cuenta con nuevas herramientas que propician la participación de los usuarios e incorpora una identidad sonora creada por Echo SoundBranding
22/4/10 - Buenos Aires, Argentina. La Cámara Argentina de Anunciantes rediseñó su sitio Web www.anunciantes.org.ar, con un reordenamiento de la información que permite incrementar la accesibilidad a la variedad de contenidos y servicios que brinda la institución, además de contar con nuevas herramientas que propician la participación de los usuarios. El nuevo diseño privilegia, además, el espacio de las novedades sobre las actividades de capacitación que la Cámara realiza de manera permanente, poniendo al alcance de los interesados la inscripción online, como así también sobre los eventos relacionados con la entrega de premios y celebración del Día del Anunciante. Asimismo, la incorporación de un espacio multimedia de descargas de archivos, fotos y video, contribuye a realzar la utilidad y el atractivo del nuevo sitio.
En el contexto de la presentación del website, Luis Mario Castro, titular de la entidad, refiriéndose a la velocidad de los cambios actuales señaló que “la revolución está en los nuevos ‘intermedios’, en donde convergen televisión, Internet y telefonía”, agregando que “estamos yendo a pasos agigantados hacia la web 4.0”. En concordancia con tal contexto, Castro dijo que el rediseño del sitio web de la CAA responde a “una evolución interna” y que se apunta a “aportar cada vez más transparencia al mercado, brindando información útil para todos, desde estudiantes hasta anunciantes”.
Con una estética integrada a la identidad visual corporativa de la CAA, el nuevo sitio web desarrollado por Mídios Interactive en conjunto con su unidad de negocios digital The Digital Ideas, ofrece una mejor navegación, funcionalidad y agilidad para los usuarios, con un rico material informativo que es de libre acceso, lo cual está en concordancia con el principio de transparencia que caracteriza el accionar de la entidad.
Además, cuenta con la novedad de la implementación de su identidad sonora, desarrollada por Echo SoundBranding. La identidad capitaliza la gran recordación que aún tiene el jingle que acompañó la campaña televisiva de la entidad hace más de 40 años, recreando aspectos melódicos de la misma y modernizándola.
Esta creación sonora y sus extensiones, además, acompañarán a la CAA en todas las comunicaciones y situaciones que ameriten ser musicalizadas.
22/4/10 - Buenos Aires, Argentina. La Cámara Argentina de Anunciantes rediseñó su sitio Web www.anunciantes.org.ar, con un reordenamiento de la información que permite incrementar la accesibilidad a la variedad de contenidos y servicios que brinda la institución, además de contar con nuevas herramientas que propician la participación de los usuarios. El nuevo diseño privilegia, además, el espacio de las novedades sobre las actividades de capacitación que la Cámara realiza de manera permanente, poniendo al alcance de los interesados la inscripción online, como así también sobre los eventos relacionados con la entrega de premios y celebración del Día del Anunciante. Asimismo, la incorporación de un espacio multimedia de descargas de archivos, fotos y video, contribuye a realzar la utilidad y el atractivo del nuevo sitio.
En el contexto de la presentación del website, Luis Mario Castro, titular de la entidad, refiriéndose a la velocidad de los cambios actuales señaló que “la revolución está en los nuevos ‘intermedios’, en donde convergen televisión, Internet y telefonía”, agregando que “estamos yendo a pasos agigantados hacia la web 4.0”. En concordancia con tal contexto, Castro dijo que el rediseño del sitio web de la CAA responde a “una evolución interna” y que se apunta a “aportar cada vez más transparencia al mercado, brindando información útil para todos, desde estudiantes hasta anunciantes”.
Con una estética integrada a la identidad visual corporativa de la CAA, el nuevo sitio web desarrollado por Mídios Interactive en conjunto con su unidad de negocios digital The Digital Ideas, ofrece una mejor navegación, funcionalidad y agilidad para los usuarios, con un rico material informativo que es de libre acceso, lo cual está en concordancia con el principio de transparencia que caracteriza el accionar de la entidad.
Además, cuenta con la novedad de la implementación de su identidad sonora, desarrollada por Echo SoundBranding. La identidad capitaliza la gran recordación que aún tiene el jingle que acompañó la campaña televisiva de la entidad hace más de 40 años, recreando aspectos melódicos de la misma y modernizándola.
Esta creación sonora y sus extensiones, además, acompañarán a la CAA en todas las comunicaciones y situaciones que ameriten ser musicalizadas.
Sobre la incubación creativa
22 DE ABRIL DE 2010
MÉXICO | LA COLUMNA DE MARIANA HERNANDEZ
Sobre la incubación creativa
La columnista de adlatina.com presenta la primera parte de Parte 1 de una serie de artículos relacionados a la incubación creativa. “La creatividad es parte intrínseca del ser humano, porque estamos preparados, fisiológica, mental y espiritualmente para ser creativos, recibir estímulos del ambiente y producir cambios para generar novedad”, sostiene Hernández, vicepresidente de planning de Draftfcb México.
Hernández: "Con toda esta mezcla de capacidades, aprendizajes, emociones y habilidades, la creatividad es un fenómeno humano muy complejo que se ha estudiado desde los orígenes del pensamiento sobre la humanidad".
La
La palabra creatividad viene del latín “creare” que significa engendrar, producir. Algo se va cociendo dentro de nuestro sistema hasta que, ¡Eureka!, sale una creación. Implica sacar afuera algo que es producido por nosotros mismos, que puede manifestarse de manera tangible como un producto o invento, o intangible como una idea. De alguna manera, y muchos estarán de acuerdo, puede verse a la creatividad también como un parto. Sócrates precisamente creía en la mayéutica (usar preguntas para sacar los contenidos que permanecen en el interior de forma latente), como la mejor forma de extraer la sabiduría del ser humano, haciendo una analogía con la partera.
La creatividad es parte intrínseca del ser humano, porque estamos preparados, fisiológica, mental y espiritualmente para ser creativos, recibir estímulos del ambiente y producir cambios para generar novedad. La parte fisiológica y mental tiene que ver con el ampliamente discutido tema del funcionamiento del hemisferio derecho, aunque recientes estudios señalan que lo más avanzado es promover la conexión entre los dos hemisferios y el funcionamiento integral del cerebro a toda máquina. La parte espiritual quizá menos discutida es igual de importante, porque es única y exclusiva de los humanos y de aquí se desprende la intuición, esa guía interna que todos tenemos (aunque algunos la escuchen menos que otros), gran combustible de la creatividad.
Todos somos creativos, pero hay algunos que sin duda resaltan más que otros en las habilidades para reconfigurar la realidad, proponer salidas novedosas, inventar y abrir puertas. No necesariamente son personas más inteligentes (entendiendo inteligencia en su definición clásica: capacidad intelectual). Más bien, por su educación, experiencia y voluntad, han podido desarrollar capacidades y actitudes humanas como el ejercicio de la libertad; mayor apertura a recibir estímulos del exterior; tolerancia a las diferencias sociales, conceptuales, raciales e ideológicas; curiosidad; cuestionamiento de la realidad; búsqueda de alternativas; flexibilidad; aceptación del riesgo y el error, y estar en contacto con emociones y sentimientos propios.
La creatividad tiene un gran componente emocional. Las emociones la catalizan y la orientan. Está claro que estar motivados, contentos y emocionados por un proyecto facilita que las ideas fluyan. El miedo y la ansiedad, sobre todo relativos a poder llegar a buenas ideas y vinculado a la autoexigencia, pueden ser grandes estímulos de la creatividad hasta un límite, pasado el cual paralizan.
Con toda esta mezcla de capacidades, aprendizajes, emociones y habilidades, la creatividad es un fenómeno humano muy complejo que se ha estudiado desde los orígenes del pensamiento sobre la humanidad. En el último siglo, lo que han hecho los teóricos de la creatividad (como Dewey, Koestler, Wallas, Guildford…) ha sido dividirla como proceso en fases, como una forma esquemática de representar la realidad. Realmente no suceden etapas o pasos separados, lineales o mecánicos, pero como en todo proceso hay una serie de estados diferentes que permiten ir desde un inicio hasta un final.
La exigencia en el entorno laboral es cada vez más alta y estas fases se suceden rápido, exprimiendo los segundos y las neuronas para producir, producir, producir. Está presente la presión por dar ideas y soluciones originales y creativas en un ambiente competitivo y por eso la creatividad es una meta difícil de alcanzar, puede haber bloqueos, confusión, inseguridad. Como toda capacidad humana, la práctica constante y la experiencia la hacen más fuerte.
Brevemente, las fases viajan por el siguiente camino: entender el problema o reto a resolver, reconfigurarlo, buscar información y estímulos que ayuden a establecer un marco de referencia, conectar los puntos desconectados, hasta que llega finalmente la idea que debe contrastarse algunas veces con la realidad (brief del cliente, objetivo del proyecto o encargo del mecenas).
Las personas que trabajamos en entornos creativos buscamos vías para mejorar toda esta vivencia, hacerla más productiva y a la vez satisfactoria personalmente, en una suerte de ensayo y error. Hoy en día, el producto creativo se juzga, se intenta medir, se premia y se castiga, lo cual es muy demandante si vemos que hay un proceso natural que debe fluir y al que no podemos forzar o arreglar como a una máquina.
Una de los momentos cruciales de todo el proceso creativo, y que constituye una de estas fases, es la incubación creativa, ese momento dentro de las fases que viene justo antes de la llegada de la idea en la que se conectan los puntos y que en general los expertos vinculan a la calidad creativa de las ideas, porque la incubación se da en un nivel subyacente, permitiendo traer a la superficie conexiones más originales, parecido a lo que pasa con los manantiales subterráneos cuyas aguas emergen de la tierra enriquecidas de minerales y cosas buenas.
El proceso de engendrar del que hablábamos al principio tiene mucho que ver con esta necesidad de parar de pensar y darle vueltas y separarse del problema, tarea o reto, y dejar reposar la ebullición de ideas, para que salgan las mejores. Es una paradoja: me separo para acercarme. Como la metáfora del ojo humano, que tiene la capacidad de ver hacia exterior, pero no verse a sí mismo, porque cuando el ojo ve algo de sí mismo es signo de que está enfermo…
La incubación es también una suerte de caja negra, porque todos los estudiosos y los creativos están seguros de que sucede y es necesaria (aunque se no se llame coloquialmente incubación) pero es muy difícil explicar qué pasa, cómo se da y los actores que la explican; aunque hay ciertos intentos que veremos en la siguiente entrega.
Referencias:
Frankl,V. (1980). The Doctor and The soul. 1980. New York: Ediciones Vintage. Amabile, T.M. (1998). “How to kill creativity”. Boston: Harvard Business Review.Amabile, T.M. (1998). “How to kill creativity”. Boston: Harvard Business Review.
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MÉXICO | LA COLUMNA DE MARIANA HERNANDEZ
Sobre la incubación creativa
La columnista de adlatina.com presenta la primera parte de Parte 1 de una serie de artículos relacionados a la incubación creativa. “La creatividad es parte intrínseca del ser humano, porque estamos preparados, fisiológica, mental y espiritualmente para ser creativos, recibir estímulos del ambiente y producir cambios para generar novedad”, sostiene Hernández, vicepresidente de planning de Draftfcb México.
Hernández: "Con toda esta mezcla de capacidades, aprendizajes, emociones y habilidades, la creatividad es un fenómeno humano muy complejo que se ha estudiado desde los orígenes del pensamiento sobre la humanidad".
La
La palabra creatividad viene del latín “creare” que significa engendrar, producir. Algo se va cociendo dentro de nuestro sistema hasta que, ¡Eureka!, sale una creación. Implica sacar afuera algo que es producido por nosotros mismos, que puede manifestarse de manera tangible como un producto o invento, o intangible como una idea. De alguna manera, y muchos estarán de acuerdo, puede verse a la creatividad también como un parto. Sócrates precisamente creía en la mayéutica (usar preguntas para sacar los contenidos que permanecen en el interior de forma latente), como la mejor forma de extraer la sabiduría del ser humano, haciendo una analogía con la partera.
La creatividad es parte intrínseca del ser humano, porque estamos preparados, fisiológica, mental y espiritualmente para ser creativos, recibir estímulos del ambiente y producir cambios para generar novedad. La parte fisiológica y mental tiene que ver con el ampliamente discutido tema del funcionamiento del hemisferio derecho, aunque recientes estudios señalan que lo más avanzado es promover la conexión entre los dos hemisferios y el funcionamiento integral del cerebro a toda máquina. La parte espiritual quizá menos discutida es igual de importante, porque es única y exclusiva de los humanos y de aquí se desprende la intuición, esa guía interna que todos tenemos (aunque algunos la escuchen menos que otros), gran combustible de la creatividad.
Todos somos creativos, pero hay algunos que sin duda resaltan más que otros en las habilidades para reconfigurar la realidad, proponer salidas novedosas, inventar y abrir puertas. No necesariamente son personas más inteligentes (entendiendo inteligencia en su definición clásica: capacidad intelectual). Más bien, por su educación, experiencia y voluntad, han podido desarrollar capacidades y actitudes humanas como el ejercicio de la libertad; mayor apertura a recibir estímulos del exterior; tolerancia a las diferencias sociales, conceptuales, raciales e ideológicas; curiosidad; cuestionamiento de la realidad; búsqueda de alternativas; flexibilidad; aceptación del riesgo y el error, y estar en contacto con emociones y sentimientos propios.
La creatividad tiene un gran componente emocional. Las emociones la catalizan y la orientan. Está claro que estar motivados, contentos y emocionados por un proyecto facilita que las ideas fluyan. El miedo y la ansiedad, sobre todo relativos a poder llegar a buenas ideas y vinculado a la autoexigencia, pueden ser grandes estímulos de la creatividad hasta un límite, pasado el cual paralizan.
Con toda esta mezcla de capacidades, aprendizajes, emociones y habilidades, la creatividad es un fenómeno humano muy complejo que se ha estudiado desde los orígenes del pensamiento sobre la humanidad. En el último siglo, lo que han hecho los teóricos de la creatividad (como Dewey, Koestler, Wallas, Guildford…) ha sido dividirla como proceso en fases, como una forma esquemática de representar la realidad. Realmente no suceden etapas o pasos separados, lineales o mecánicos, pero como en todo proceso hay una serie de estados diferentes que permiten ir desde un inicio hasta un final.
La exigencia en el entorno laboral es cada vez más alta y estas fases se suceden rápido, exprimiendo los segundos y las neuronas para producir, producir, producir. Está presente la presión por dar ideas y soluciones originales y creativas en un ambiente competitivo y por eso la creatividad es una meta difícil de alcanzar, puede haber bloqueos, confusión, inseguridad. Como toda capacidad humana, la práctica constante y la experiencia la hacen más fuerte.
Brevemente, las fases viajan por el siguiente camino: entender el problema o reto a resolver, reconfigurarlo, buscar información y estímulos que ayuden a establecer un marco de referencia, conectar los puntos desconectados, hasta que llega finalmente la idea que debe contrastarse algunas veces con la realidad (brief del cliente, objetivo del proyecto o encargo del mecenas).
Las personas que trabajamos en entornos creativos buscamos vías para mejorar toda esta vivencia, hacerla más productiva y a la vez satisfactoria personalmente, en una suerte de ensayo y error. Hoy en día, el producto creativo se juzga, se intenta medir, se premia y se castiga, lo cual es muy demandante si vemos que hay un proceso natural que debe fluir y al que no podemos forzar o arreglar como a una máquina.
Una de los momentos cruciales de todo el proceso creativo, y que constituye una de estas fases, es la incubación creativa, ese momento dentro de las fases que viene justo antes de la llegada de la idea en la que se conectan los puntos y que en general los expertos vinculan a la calidad creativa de las ideas, porque la incubación se da en un nivel subyacente, permitiendo traer a la superficie conexiones más originales, parecido a lo que pasa con los manantiales subterráneos cuyas aguas emergen de la tierra enriquecidas de minerales y cosas buenas.
El proceso de engendrar del que hablábamos al principio tiene mucho que ver con esta necesidad de parar de pensar y darle vueltas y separarse del problema, tarea o reto, y dejar reposar la ebullición de ideas, para que salgan las mejores. Es una paradoja: me separo para acercarme. Como la metáfora del ojo humano, que tiene la capacidad de ver hacia exterior, pero no verse a sí mismo, porque cuando el ojo ve algo de sí mismo es signo de que está enfermo…
La incubación es también una suerte de caja negra, porque todos los estudiosos y los creativos están seguros de que sucede y es necesaria (aunque se no se llame coloquialmente incubación) pero es muy difícil explicar qué pasa, cómo se da y los actores que la explican; aunque hay ciertos intentos que veremos en la siguiente entrega.
Referencias:
Frankl,V. (1980). The Doctor and The soul. 1980. New York: Ediciones Vintage. Amabile, T.M. (1998). “How to kill creativity”. Boston: Harvard Business Review.Amabile, T.M. (1998). “How to kill creativity”. Boston: Harvard Business Review.
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miércoles, 21 de abril de 2010
lunes, 19 de abril de 2010
Ogilvy y la pervasive creativity
19 DE ABRIL DE 2010
BRASIL | ANSELMO RAMOS, THAM KHAI MENG, GASTÓN BIGIO Y FERNANDO MUSA ESTUVIERON EN SAN PABLO JUNTO A OTROS CREATIVOS DE LA RED
Ogilvy y la pervasive creativity
Referentes de la red Ogilvy & Mather, como Anselmo Ramos -vicepresidente de creación de Ogilvy Brasil-, Fernando Musa –director general de Ogilvy Brasil-, Tham Khai Meng -director mundial de criación y chairman del consejo creativo de Ogilvy Worldwide- y Gastón Bigio - director regional creativo para a América Latina- se reunieron en San Pablo para debatir acerca del concepto pervasive creativity.
Anselmo Ramos, Fernando Musa, Gastón Bigio y Tham Khai Meng se reunieron con veinte creativos de la región en San Pablo.
En un contexto donde se plantea un momento sin precedentes en cuanto al acceso a múltiples herramientas para expresar ideas, el significado de creatividad está mutando y ya no alcanza con tener talento, inteligencia e inventiva para crear ideas innovadoras. En esta afirmación se basó la reunión llevada a cabo en San Pablo entre más de veinte creativos de Ogilvy para discutir el concepto de la llamada pervasive creativity.
“Es necesario superar la percepción de la propia creatividad”, sostuvo Anselmo Ramos, vicepresidente de creación de Ogilvy Brasil.
Por su parte, Gastón Bigio, director regional creativo para América latina, aseguró: “Desde el año pasado contamos con un gran equipo. El foco principal es hacer un nuevo trabajo para nuestras marcas. Grandes ideas, para grandes marcas. Ese es el camino que tenemos que seguir hoy”.
Marcos Golfari, chairman de la agencia para América latina, agregó: “La presencia de Tham Khai Meng en este encuentro refleja el respaldo que tenemos para poder continuar nuestro trabajo creativo en toda la región”.
Ahora bien, ¿de qué se trata la llamada pervasive creativity? Principalmente, presupone una postura provocadora, que debe impregnarse de manera positiva a toda la agencia, en la búsqueda de soluciones que los clientes les exigen a los creativos hoy en día.
YouTube, Flickr, Twitter, entre otras tantas redes sociales, permiten que las personas compartan conocimientos en una escala nunca antes imaginada. En este marco, los insights e imputs para la comunicación de productos y servicios pueden provenir del propio consumidor o de cualquier área de la agencia. Es el fenómeno de la inteligencia de masa, es la generalización de la creatividad. Todo esto surge como un catalizador para nuevas oportunidades y nuevas ideas creativas.
“Para lograr un resultado creativo, la agencia precisa trabajar en grupo”, sostuvo Fernando Musa ante la pregunta ¿hay lugar para la creatividad?
“Discutimos hoy un plano para poder luchar contra esa cultura, por lo pronto, Brasil ya ha comenzado a reflejar los resultados con la agencia”, dijo Musa y agregó que “esa postura provocadora ha logrado que la agencia se garantice la obtención de diferentes clientes, en lo que va de 2010, como por ejemplo la cuenta de L’Occitane y un proyecto regional para Claro y América Móvil, entre otros”.
Url permanente:
http://www.adlatina.com/notas/noticia.php?id_noticia=36204
BRASIL | ANSELMO RAMOS, THAM KHAI MENG, GASTÓN BIGIO Y FERNANDO MUSA ESTUVIERON EN SAN PABLO JUNTO A OTROS CREATIVOS DE LA RED
Ogilvy y la pervasive creativity
Referentes de la red Ogilvy & Mather, como Anselmo Ramos -vicepresidente de creación de Ogilvy Brasil-, Fernando Musa –director general de Ogilvy Brasil-, Tham Khai Meng -director mundial de criación y chairman del consejo creativo de Ogilvy Worldwide- y Gastón Bigio - director regional creativo para a América Latina- se reunieron en San Pablo para debatir acerca del concepto pervasive creativity.
Anselmo Ramos, Fernando Musa, Gastón Bigio y Tham Khai Meng se reunieron con veinte creativos de la región en San Pablo.
En un contexto donde se plantea un momento sin precedentes en cuanto al acceso a múltiples herramientas para expresar ideas, el significado de creatividad está mutando y ya no alcanza con tener talento, inteligencia e inventiva para crear ideas innovadoras. En esta afirmación se basó la reunión llevada a cabo en San Pablo entre más de veinte creativos de Ogilvy para discutir el concepto de la llamada pervasive creativity.
“Es necesario superar la percepción de la propia creatividad”, sostuvo Anselmo Ramos, vicepresidente de creación de Ogilvy Brasil.
Por su parte, Gastón Bigio, director regional creativo para América latina, aseguró: “Desde el año pasado contamos con un gran equipo. El foco principal es hacer un nuevo trabajo para nuestras marcas. Grandes ideas, para grandes marcas. Ese es el camino que tenemos que seguir hoy”.
Marcos Golfari, chairman de la agencia para América latina, agregó: “La presencia de Tham Khai Meng en este encuentro refleja el respaldo que tenemos para poder continuar nuestro trabajo creativo en toda la región”.
Ahora bien, ¿de qué se trata la llamada pervasive creativity? Principalmente, presupone una postura provocadora, que debe impregnarse de manera positiva a toda la agencia, en la búsqueda de soluciones que los clientes les exigen a los creativos hoy en día.
YouTube, Flickr, Twitter, entre otras tantas redes sociales, permiten que las personas compartan conocimientos en una escala nunca antes imaginada. En este marco, los insights e imputs para la comunicación de productos y servicios pueden provenir del propio consumidor o de cualquier área de la agencia. Es el fenómeno de la inteligencia de masa, es la generalización de la creatividad. Todo esto surge como un catalizador para nuevas oportunidades y nuevas ideas creativas.
“Para lograr un resultado creativo, la agencia precisa trabajar en grupo”, sostuvo Fernando Musa ante la pregunta ¿hay lugar para la creatividad?
“Discutimos hoy un plano para poder luchar contra esa cultura, por lo pronto, Brasil ya ha comenzado a reflejar los resultados con la agencia”, dijo Musa y agregó que “esa postura provocadora ha logrado que la agencia se garantice la obtención de diferentes clientes, en lo que va de 2010, como por ejemplo la cuenta de L’Occitane y un proyecto regional para Claro y América Móvil, entre otros”.
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martes, 13 de abril de 2010
IBEROAMÉRICA | EL TEMA SERÁ LA SOLIDARIDAD INTERNACIONAL
13 DE ABRIL DE 2010
IBEROAMÉRICA | EL TEMA SERÁ LA SOLIDARIDAD INTERNACIONAL
El Sol lanzó el concurso jóvenes creativos
Previo a su 25º edición, El Sol. El Festival Iberoamericano de Comunicación Publicitaria presenta el concurso jóvenes creativos en colaboración con YouTube. En esta oportunidad, los estudiantes deberán presentar un spot para el lanzamiento de una red social solidaria.
El concurso está abierto a todos los estudiantes de Publicidad y Relaciones Públicas de centros de estudios iberoamericanos, sean públicos o privados.
El Sol. El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria abrió su convocatoria al concurso jóvenes creativos, que este año tendrá un enfoque solidario, a través de YouTube y la ONG Solidaridad Internacional.
Los estudiantes que deseen participar deberán presentar un spot para el lanzamiento de FaceCoop.org, un espacio creado por Solidaridad Internacional que verá la luz durante el segundo semestre del año como la primera red social enfocada a temas de desarrollo y cooperación. En este marco, el objetivo de esta comunicación será movilizar y generar registros en la red social.
Al respecto, Nathalie Picquot -directora de Ventas de YouTube & Display- sostuvo: “Este tipo de iniciativas confirman la importancia del video online. En este sentido, YouTube se ha consolidado como la plataforma de inspiración de la comunidad creativa, ya que es un escaparate de tendencias y posibilidades innovadoras”.
Hay tiempo de presentar el material hasta el 6 de mayo a través del espacio www.youtube.es/elsolfestival.
Los requisitos de presentación del spot son:
- Estar dirigido a usuarios de Internet de 18 a 35 años interesados en la lucha contra la pobreza, la igualdad de género, la protección del medioambiente o la participación ciudadana para el cambio social o superar los 120 segundos.
- Estar presentado en uno de los idiomas oficiales del festival (español o portugués).
- Mostrar el logotipo de FaceCoop.org e incluir un lema que sintetice el proyecto.
Url permanente:
http://www.adlatina.com/notas/noticia.php?id_noticia=36124
IBEROAMÉRICA | EL TEMA SERÁ LA SOLIDARIDAD INTERNACIONAL
El Sol lanzó el concurso jóvenes creativos
Previo a su 25º edición, El Sol. El Festival Iberoamericano de Comunicación Publicitaria presenta el concurso jóvenes creativos en colaboración con YouTube. En esta oportunidad, los estudiantes deberán presentar un spot para el lanzamiento de una red social solidaria.
El concurso está abierto a todos los estudiantes de Publicidad y Relaciones Públicas de centros de estudios iberoamericanos, sean públicos o privados.
El Sol. El Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria abrió su convocatoria al concurso jóvenes creativos, que este año tendrá un enfoque solidario, a través de YouTube y la ONG Solidaridad Internacional.
Los estudiantes que deseen participar deberán presentar un spot para el lanzamiento de FaceCoop.org, un espacio creado por Solidaridad Internacional que verá la luz durante el segundo semestre del año como la primera red social enfocada a temas de desarrollo y cooperación. En este marco, el objetivo de esta comunicación será movilizar y generar registros en la red social.
Al respecto, Nathalie Picquot -directora de Ventas de YouTube & Display- sostuvo: “Este tipo de iniciativas confirman la importancia del video online. En este sentido, YouTube se ha consolidado como la plataforma de inspiración de la comunidad creativa, ya que es un escaparate de tendencias y posibilidades innovadoras”.
Hay tiempo de presentar el material hasta el 6 de mayo a través del espacio www.youtube.es/elsolfestival.
Los requisitos de presentación del spot son:
- Estar dirigido a usuarios de Internet de 18 a 35 años interesados en la lucha contra la pobreza, la igualdad de género, la protección del medioambiente o la participación ciudadana para el cambio social o superar los 120 segundos.
- Estar presentado en uno de los idiomas oficiales del festival (español o portugués).
- Mostrar el logotipo de FaceCoop.org e incluir un lema que sintetice el proyecto.
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http://www.adlatina.com/notas/noticia.php?id_noticia=36124
Ad Age lanza un concurso global para jóvenes creativos
13 DE ABRIL DE 2010
GLOBAL | EL PREMIO ES UN VIAJE AL FESTIVAL DE CANNES, CON TODO PAGO
Ad Age lanza un concurso global para jóvenes creativos
(Advertising Age) - Jóvenes creativos de todo el mundo están invitados a hacer el diseño de portada de una edición especial de la revista, que aparecerá en junio.
Podrán participar creativos de todas las disciplinas, con edad de 30 años o menos, que envíen ideas de diseño de tapa de la edición especial.
Advertising Age organiza una competencia entre jóvenes creativos de todo el mundo para diseñar la tapa de su próxima edición global, y premiará al ganador con un viaje al Festival de Cannes en junio venidero.
Para celebrar ese número de Ad Age, en el que pondremos el foco en la publicidad y el marketing internacionales, los anunciantes globales y cómo se conectan las marcas con los consumidores, Ad Age está invitando a creativos de todas las disciplinas con edad de 30 años o menos, a enviar ideas de diseño de tapa de esa edición.
Para más información, ver los requisitos para inscribirse en la Global Cover Competition de Ad Age, cuyo link es https://amiga.adage.com/globalcovercompetition.
El plazo vence el 7 de mayo de 2010.
El diseño debe incorporar una tapa para la edición impresa de Ad Age, aunque los envíos no están limitados a dicha página. Las ideas digitales son bienvenidas.
El diseño triunfador aparecerá en la portada del número del 14 de junio de Advertising Age, que será distribuido en Cannes, y también en AdAge.com y Creativity-Online.com
El diseñador que resulte ganador recibirá un viaje con todos los gastos pagos al Festival de Cannes.
Url permanente:
http://www.adlatina.com/notas/noticia.php?id_noticia=36138
GLOBAL | EL PREMIO ES UN VIAJE AL FESTIVAL DE CANNES, CON TODO PAGO
Ad Age lanza un concurso global para jóvenes creativos
(Advertising Age) - Jóvenes creativos de todo el mundo están invitados a hacer el diseño de portada de una edición especial de la revista, que aparecerá en junio.
Podrán participar creativos de todas las disciplinas, con edad de 30 años o menos, que envíen ideas de diseño de tapa de la edición especial.
Advertising Age organiza una competencia entre jóvenes creativos de todo el mundo para diseñar la tapa de su próxima edición global, y premiará al ganador con un viaje al Festival de Cannes en junio venidero.
Para celebrar ese número de Ad Age, en el que pondremos el foco en la publicidad y el marketing internacionales, los anunciantes globales y cómo se conectan las marcas con los consumidores, Ad Age está invitando a creativos de todas las disciplinas con edad de 30 años o menos, a enviar ideas de diseño de tapa de esa edición.
Para más información, ver los requisitos para inscribirse en la Global Cover Competition de Ad Age, cuyo link es https://amiga.adage.com/globalcovercompetition.
El plazo vence el 7 de mayo de 2010.
El diseño debe incorporar una tapa para la edición impresa de Ad Age, aunque los envíos no están limitados a dicha página. Las ideas digitales son bienvenidas.
El diseño triunfador aparecerá en la portada del número del 14 de junio de Advertising Age, que será distribuido en Cannes, y también en AdAge.com y Creativity-Online.com
El diseñador que resulte ganador recibirá un viaje con todos los gastos pagos al Festival de Cannes.
Url permanente:
http://www.adlatina.com/notas/noticia.php?id_noticia=36138
lunes, 12 de abril de 2010
Fundación Ogilvy otorga becas para curso de comunicación pro-social
La Fundación Ogilvy otorgará becas a entidades de bien público para participar en el curso de posgrado “Estrategia y creatividad en comunicación pro-social”, que dicta Ogilvy junto a la Universidad de Belgrano
12/4/10 – Buenos Aires, Argentina. La Fundación Ogilvy otorgará becas a entidades de bien público interesadas en participar en el curso de posgrado “Estrategia y creatividad en comunicación pro-social”, que dicta Ogilvy junto a la Universidad de Belgrano. Los directores académicos del curso son Bernardo Geoghegan, director regional de Planning de Ogilvy Latina; Roberto Montes, consultor en diseño, ejecución y evaluación de estrategias de comunicación; y Guillermo Caro, fundador de la red internacional Publicitarios Sin Fronteras.
El curso que comienza en Mayo está dirigido a profesionales que se desempeñen en las áreas de comunicación, marketing, recursos humanos y relaciones institucionales que deban desarrollar campañas de comunicación pro-social para empresas o marcas y a profesionales que se desempeñen en organizaciones del sector social y tengan a su cargo el desarrollo de comunicación.
Los objetivos del curso son aprender los fundamentos de la comunicación pro-social; adquirir herramientas para el desarrollo de estrategias de campaña; conocer los distintos recursos creativos disponibles para una comunicación pro-social efectiva.
Para informes e inscripción: Universidad de Belgrano. Departamento de Estudios de Posgrado y Educación Continua. Tel.: 4393-5588 Int. 103. posgrados@ub.edu.ar.
12/4/10 – Buenos Aires, Argentina. La Fundación Ogilvy otorgará becas a entidades de bien público interesadas en participar en el curso de posgrado “Estrategia y creatividad en comunicación pro-social”, que dicta Ogilvy junto a la Universidad de Belgrano. Los directores académicos del curso son Bernardo Geoghegan, director regional de Planning de Ogilvy Latina; Roberto Montes, consultor en diseño, ejecución y evaluación de estrategias de comunicación; y Guillermo Caro, fundador de la red internacional Publicitarios Sin Fronteras.
El curso que comienza en Mayo está dirigido a profesionales que se desempeñen en las áreas de comunicación, marketing, recursos humanos y relaciones institucionales que deban desarrollar campañas de comunicación pro-social para empresas o marcas y a profesionales que se desempeñen en organizaciones del sector social y tengan a su cargo el desarrollo de comunicación.
Los objetivos del curso son aprender los fundamentos de la comunicación pro-social; adquirir herramientas para el desarrollo de estrategias de campaña; conocer los distintos recursos creativos disponibles para una comunicación pro-social efectiva.
Para informes e inscripción: Universidad de Belgrano. Departamento de Estudios de Posgrado y Educación Continua. Tel.: 4393-5588 Int. 103. posgrados@ub.edu.ar.
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